Artiste Plasticien / Auteur Compositeur

Vit et travaille à Paris

Olivier Degorce navigue volontairement entre son passé qu’il ordonne sans cesse (importance donnée à la chronologie/ la compilation…), le présent qu’il dissèque au quotidien (enquêtes/ improvisations…) et le futur au travers de scénarios d’anticipation (positionnement critique/ nomadisme…)

Il utilise la photographie, le son, la vidéo et le dessin.

Ses récents travaux «Dimensions Variables» 2007/2009 tiennent plus de l’expérience télépathique que d’une recherche narrative à travers le dessin.

Il utilise le recto des enveloppes reçues dans sa boite aux lettres comme support pour dessiner chez lui (principalement celles envoyées par les galeries d’Art).

À l’extérieur il utilise ses tickets de caisse, notes de frais, factures qui lui servent également de supports. Ces dessins sont alors liés à ses déplacements et sont toujours réalisés à l’extérieur contrairement aux enveloppes sur lesquelles il dessine uniquement chez lui.

Ces dessins subissent ensuite de multiples transformations : agrandissements, matières, brûlures… (dimensions variables sur différents supports)…

Le projet «Le Silence des Puces» 2007/2008  (puces RFID) se joue de nos paranoïas collectives, sonde notre regard et notre confiance aveugle en la techno-science.

Son travail se situe à la frontière  du fondé et du supposé, du dérisoire et de la gravité. Nourri de ses propres vagabondages, ce travail est le fruit d’un télescopage de multiples considérations et prises de positions.

«Des Doutes en la Matière» 2009/2024 (projet débuté très récemment) prévoit de poursuivre ce parcours déjà entamé.

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Témoin et acteur de l’émergence des musiques électroniques au début des années 90,

il photographie de manière compulsive les mutations festives des nouvelles générations.

À cette époque ces travaux empruntent des sentiers formels variés et proviennent de sources totalement hétérogènes. Il «reshoote» des échantillons de publications diverses (magazines, journaux, livres…), frôle photographiquement la surface des objets (macrophotographie) ou simule le reportage : « The Raving Family »1992, « Guinea Pig Placebo » 1993/95, «MacrobodyMicrowave» 1996/97, «Inner X3»1998/99…

Triturées, recadrées, recomposées, ses images (ou assemblages d’images) sont présentées sur de multiples supports : photographies marouflées sur châssis, mini stickers, éditions magazines à tirages limités, sérigraphies, photocopies géantes, fax dégueulant des mètres de papiers…

Son travail sonore d’alors se calque sur des fondements similaires : introduction de sons de la sphère privée (chants ou dialogues improvisés, enregistrements d’objets tels que scanners, fermetures éclair, porte de four, briquet…), adjonction d’échantillons sonores empruntés auxquels s’intègrent des instruments qu’il joue : «Drama Porn Show Concept 1997», «Perspective d’Automne 1998», «French Inter 2001»…

À partir de 1999, à travers la photographie et la vidéo, il s’emploie à un travail beaucoup plus engagé et critique (opacité des lobbies, société d’opulence, biodiversité, peopolisation…) en usant du genre quasi reportage «France Sample Return» 1999/ 2006 ou du registre tragico- délirant «In The World Of Opulence» 2004 (fresque des 12 vidéos), «Comme des Cochons» 2004, «Pamela Popo» 2006 , «L’omelette Surprise» 2008. Il s’interrogera par la suite à la relation que de telles questions peuvent entretenir avec l’art ou avec leur (re)présentation dans les lieux dédiés à l’art.

Son travail a été exposé au Centre Culturel Suédois/Paris, au Passage de Retz/Paris, American Center/ Paris, au Centre Georges Pompidou/ Paris, au Galerie pour la vie CAPC/ Bordeaux, au Confort Moderne/ Poitiers, à la Traders Pop Gallery/ Maastricht, au Rectangle/ Centre d’Art de la ville de Lyon, au Nikolai Contemporary Art Center/ Copenhague, Centro de Arte Los Galpones / Venezuela, à la Speak For Gallery/ Tokyo, au Palais Clam Gallas/ Vienne…